RIVAGES CULTURELS
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Poésie - Peinture
Livres - Anciens Numéros
Jacques-Louis David, le Père de l’École française
Le Louvre consacre une rétrospective à son artiste phare
Quel autre musée que le Louvre pouvait mieux célébrer Jacques-Louis David ? Qui mieux que le musée conservant la plus vaste collection de ses dessins et toiles pouvait relever ce défi ? À l’occasion du bicentenaire de sa mort en exil à Bruxelles, le Louvre consacre à ce maître du néoclassicisme une exposition exceptionnelle. Rassemblant plus de cent œuvres majeures, dont le célèbre Marat assassiné ou le fragment du Serment du Jeu de Paume, elle met en lumière toute la richesse artistique et l’engagement politique de David, peintre visionnaire d’une époque traversée par six régimes. Acteur central de la Révolution, proche de Robespierre, David a façonné l’image de la France révolutionnaire et impériale.
Trente-cinq ans après la dernière rétrospective, le Louvre propose une lecture renouvelée de son œuvre, fruit de recherches récentes. Une exposition événement, entre art, histoire et mémoire... Lir
Né à Paris le 30 août 1748, dans une famille aisée, Jacques-Louis David perd son père très jeune dans un duel. Élevé par ses oncles, architectes, il reçoit une éducation solide au Collège des Quatre-Nations, mais s’illustre surtout par sa passion obsessionnelle pour le dessin.
Malgré les souhaits de sa famille qui le voyait architecte, il s’oriente vers la peinture et entre dans l’atelier de François Boucher, alors au sommet de sa gloire. Boucher, sentant l’évolution des goûts, oriente son jeune protégé vers Joseph-Marie Vien, chantre d’un retour au classicisme. David entre alors à l’Académie royale de peinture, logée dans l’actuel musée du Louvre.
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Hélène Guichard : une promotion au Louvre
La peinture du département des Antiquités égyptiennes
Par un arrêté du 8 juillet 2025, la ministre de la Culture Rachida Dati a nommé Hélène Guichard, conservatrice générale du patrimoine, directrice du département des Antiquités égyptiennes du musée du Louvre à compter du 1er septembre 2025. Cette nomination intervient sur proposition de Laurence des Cars, présidente-directrice de l’établissement. Spécialiste reconnue de l’égyptologie, Hélène Guichard occupait depuis 2013 le poste d’adjointe au directeur du département. La nouvelle directrice aura pour mission de superviser la conservation, la recherche, la restauration, l’enrichissement et la valorisation d’une collection de plus de 60 000 œuvres, l’une des plus prestigieuses au monde. Elle s’inscrira dans le cadre du projet Louvre Nouvelle Renaissance et préparera, à l’horizon 2027, le bicentenaire du département.
Diplômée de l’École du Louvre et de l’École nationale du patrimoine, docteure en égyptologie (Université Lyon 2), Hélène Guichard a publié de nombreux travaux scientifiques sur la civilisation égyptienne. Elle a enseigné à l’École du Louvre et à l’Institut national du patrimoine, et a été commissaire de plusieurs expositions internationales. Elle dirige la mission archéologique franco-égyptienne du Louvre au Sérapéum de Saqqara et participe à la Mission archéologique française de Thèbes-ouest. Lire l’article dans le N° 13 (plus haut)
Ci-contre : Hélène Guichard dans les salles du département des Antiquités égyptiennes du musée du Louvre © Musée du Louvre - Nicolas Bousser
Maggie Millner, une voix poétique new-yorkaise à Yale
Plébiscitée par les lecteurs et encensée par la presse
Maggie Millner est une écrivaine contemporaine originaire du nord de l’État de New York. Elle enseigne à l’université de Yale, où elle tient des cours de création littéraire et occupe également le poste de rédactrice senior au sein de The Yale Review. Son œuvre a été largement saluée pour sa poésie innovante, publiée dans des revues prestigieuses telles que The New Yorker, The Paris Review et Poetry, The Poetry Foundation. Couplets (ou Couplets : A Love Story), son premier livre, est une novel-in-verse (un roman en vers conjuguant couplets rimés et fragments en prose poétique) qui raconte une histoire d’amour complexe, queer, intense et poétique. Dès sa parution, le livre a suscité un vif engouement critique. Il a été loué comme un « premier roman stupéfiant » par le New York Times Book Review, jugé « spectaculaire » par Publishers Weekly, et qualifié de « vif et audacieux » par The Washington Post.
« Toute ma vie je suis arrivée en retard.
MAIS À CHAQUE FOIS, J’ESSAIE DE FAIRE OUBLIER
mon décalage horaire – je plaisante et je fais du charme
COMME SI J’ÉTAIS LÀ DEPUIS LE DÉBUT... »
Lire l'article dans le N° 13
Pauline Bilisari est une autrice et poétesse française née en 2000. Passionnée par les mots depuis l’adolescence, elle publie à l’êge de seize ans son premier roman intitulé Perfect en autoédition. Elle se fait ensuite connaître par ses recueils de poésie : Ça ira (auto-édition), puis, Et demain, le soleil reviendra (Or des Lignes – 2021), dans lesquels elle développe un style en vers libres. Ses écrits abordent des thèmes tels que le doute, la fragilité, la résilience, l’amour et la reconstruction personnelle, le tout avec une attention particulière portée à la sincérité et à la douceur du ton. Parmi ses publications marquantes figurent Ma maison en fleurs en 2023, Danser sous la pluie en 2024 et Les Astres brilleront toujours, un roman poétique publié en 2025.
« J’ai préféré me rendre à l’évidence plutôt que de croire en un rêve inaccessible, car à force de viser trop haut, on finit par tomber bien bas.
Je repose mon stylo et relis la phrase une bonne dizaine de fois. Je tiens à m’assurer qu’elle est bien formulée.
Bien. Très bien même. Celle-ci me plaît.
Chaque mot est toujours choisi avec précision, rien ne doit être laissé au hasard : la façon dont chaque phrase sonne, la ponctuation, les sentiments qui s’en dégagent. »
Pauline Bilisari : la jeune étoile de la poésie française
Ces mots légers comme une brise printanière
Dominique Hoffer : du cockpit à la toile
Parcours d’une peintre suisse aux visions fantasmagoriques
Née à Genève, Dominique Hoffer, a développé très tôt deux ambitions : l’aviation et la peinture. L’aviation l’occupera jusqu’en 1988 en tant que pilote professionnelle employée dans des compagnies suisses et sud-africaines.
Dès 1988 Dominique Hoffer se consacre entièrement à la peinture. L’artiste vit et travaille en Suisse, dans le canton de Vaud. Ses œuvres sont le fruit d’une imagination débordante, avec des références à de grands noms de l’Histoire de l’Art, tels Jérôme Bosch ou Brueghel.
De ses images fantasmagoriques on peut parler de « collages visuels » où l’on retrouve presque toujours ces quatre éléments : un paysage extérieur (bien souvent une forêt), un animal, des personnages, des objets.
Les sujets sont choisis d’après nature ou sur photos sorties de leur contexte, la composition s’organise au crayon graphite sur la toile, le dessin préalable s’avère extrêmement précis. Cherchant à créer une atmosphère étrange, surnaturelle, l’artiste associe les divers éléments de manière improbable avec un foisonnement de détails où le regard pourrait se perdre s’il n’y avait cette idée intrigante de conte merveilleux comme fil conducteur.
Ayant définitivement opté pour la peinture à l’huile, sa palette est réduite au minimum : noir de bougie, blanc de… Lire l’article dans le N° 13
Maïté Rojas, née à Malaga en 1985, découvre sa véritable vocation en 2017, la peinture, tout en développant sa carrière dans l'administration et la finance. En parallèle de son travail, elle commence à participer à divers ateliers de peinture, où elle explore différentes techniques artistiques. Cette expérience a été essentielle pour compléter sa formation et découvrir son côté créatif.
Son art, marqué par un profond réalisme émotionnel, invite le spectateur à un voyage introspectif à travers une palette de couleurs riches et contrastées qui reflètent la complexité de l'âme humaine. Séduite par la technique du pastel, elle cherche à capturer l'essence de qui nous sommes au-delà des apparences.
Les portraits de Maïté sont une fenêtre ouverte sur les âmes que notre monde relègue souvent dans l'ombre. En rendant visibles ceux que la société tend à ignorer, comme les personnes âgées ou les plus démunis, elle nous pousse à plonger notre regard dans ces êtres, à la recherche d'une beauté intérieure et d'une vérité profonde qui nous connectent au plus profond de nous-mêmes.
maiterojas.wordpress.com
@mai22rojas
Maïté Rojas : des finances au pinceau
Un parcours jalonné de distinctions internationales
Site : cliquez sur l'image
Lorène Perez : l’art de la simplicité révélée
Inspiration émotionnelle et voyages lointains
Lorène Perez, née d’une mère au charme captivant et d’un père aventurier, a été immergée dès son plus jeune âge dans un univers riche en influences esthétiques. Indécise quant à son avenir, elle trouve sa voie aux Beaux-Arts, où elle découvre sa véritable vocation. Son parcours artistique est marqué par une exploration sincère de ses émotions et de ses souvenirs, donnant naissance à des œuvres imprégnées d’exotisme et de nostalgie.
« Un intellectuel exprime une chose simple d’une manière compliquée. Un artiste exprime une chose compliquée d’une manière simple. »
L’inspiration de Lorène Perez se nourrit de ses expériences émotionnelles et de ses voyages lointains. Chaque tableau commence souvent par une sensation d'ennui, rapidement remplacée par une révélation intuitive du sujet à peindre. Elle privilégie l'utilisation de couleurs dominantes, souvent chaudes et froides, créant des contrastes saisissants. Ses œuvres figuratives sont marquées par la présence d'un unique personnage, symbolisant à la fois un désir d'évasion et une nostalgie du passé. Influencée par l'exotisme et l'émerveillement, Lorène conçoit ses créations comme des projections de son monde intérieur, laissant aux spectateurs la liberté d'interpréter et de partager les émotions qu'elles suscitent. Sa pratique artistique, empreinte de sincérité, évolue au fil des joies, des peines et des incertitudes de la vie. Lire l'article dans le N° 13
Jocelyne PETIT : entre évasion et liberté
La maîtrise des techniques au service de l’émotion
Née en 1955 dans un petit village près de La Rochelle, Jocelyne PETIT manifeste dès l’enfance un goût prononcé pour le dessin et la peinture, explorant l’aquarelle et l’acrylique en autodidacte. Après une longue interruption due à sa vie professionnelle et familiale, elle retrouve ses pinceaux en 2010, à la suite du décès de son mari.
En 2013, elle découvre le pastel au sein d’une association de son lieu de résidence. Ce médium, la richesse de ses pigments et leur contact direct avec le support, se révèlent pour elle comme une véritable révélation. Grâce aux différentes techniques qu’elle pratique, elle exprime sa créativité de multiples manières, avec un plaisir toujours renouvelé. Voir peu à peu l’œuvre prendre forme sous ses doigts lui apporte bonheur, évasion et liberté.
Libérée des contraintes de séchage propres à l’huile, elle apprécie la spontanéité qu’offre le pastel. Toujours en quête de perfectionnement, elle suit régulièrement des stages auprès d’artistes de renom pour enrichir sa technique et élargir son horizon créatif. Utilisant différents supports, comme les papiers pastel mats ou cards, elle laisse libre cours à son inspiration du moment, travaillant avec des bâtonnets de marques reconnues telles que Girault, Sennelier, Schmincke ou Artisans Pastelliers. Voir ses oeuvres dans le N° 13
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Laurence-Emmanuelle Chuine : L’Hirondelle du Danois
Artiste peintre, écrivaine et poétesse accomplie
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Laurence-Emmanuelle Chuine est peintre, écrivaine et poète. Elle a grandi dans le nord de la France, étudié aux Beaux-Arts de Valenciennes et de Lille, puis à la faculté de droit de Lille, avant de poursuivre une carrière au Ministère de la Justice. Aujourd’hui, elle partage son temps entre Neuilly-sur-Seine et le Cotentin. Peu importe ses origines ou d’où elle vient, chaque étape de son parcours est profondément ancrée dans un amour de la nature et dans le sens qu’elle souhaite donner à sa vie.
Laurence-Emmanuelle Chuine a régulièrement exposé ses œuvres à Besse-en-Chandesse, Bricquebec, Carteret, Neuilly-sur-Seine, Courbevoie, au Salon des Artistes Indépendants Normands de Rouen, ainsi qu’à la galerie Thuillier dans le 3ᵉ arrondissement de Paris. Ses prochaines expositions sont prévues pour 2025, notamment à la galerie Thuillier, Paris 3ᵉ, et au Japon.
« Le hasard de la vie a fait que la maison dans laquelle j’habite s‘appelle le Danois. J’ai toujours écrit, dessiné, peint depuis que j’ai su tenir un crayon. Je peux maintenant m’y consacrer entièrement. »
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Svetlana Maksimenko : La dialectique du signe
Une poésie de rébellion et de démystification
Svetlana Maksimenko, née en Russie et installée à Courbevoie, déploie une peinture figurative contemporaine habitée par une tension fondatrice : celle entre les structures rigides héritées – sociales, religieuses, culturelles, symboliques – et le besoin profond de lucidité, d’authenticité, de respiration. Formée en linguistique à l’Université de Saint-Pétersbourg, elle entame son parcours artistique par la poésie, avec des textes publiés et remarqués dans plusieurs festivals littéraires russophones. Cet héritage imprègne encore sa peinture : chaque toile se construit comme un poème visuel, une réponse psychosensorielle à une interrogation intérieure.
À Paris, à la faculté de l’Art de l’Image et du Vivant de l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, elle approfondit sa recherche plastique, nourrie d’un dialogue constant avec la psychologie existentielle et la philosophie de l’art contemporain.
CEZAR LUNGU
ARTISTE PEINTRE
ŒUVRES DE L’ARTISTE CLIQUER SUR L’IMAGE
Cezar Lungu est un artsite peintre courbevoisien né à Bucarest, en Roumanie. Passionné de street art depuis l’enfance, il a commencé à poser ses premiers dessins et graffitis sur papier à l'âge de 15 ans.
Il a toujours été désireux de peindre, d’interpréter chaque instant de créativité, d’humeur ou de spontanéité avec les couleurs. Également amoureux de la gastronomie, il débute comme chef à Lisbonne, continuant à travailler en parallèle sur ses projets artistiques, les mettant en pratique après son arrivée en France, à Courbevoie.
C’est là que le véritable voyage dans le monde de l’art a démarré, en commençant par fréquenter l’atelier des artistes à Paris. Entouré de personnes merveilleuses et talentueuses, on lui montre ainsi l’horizon de peindre, en utilisant de nouvelles techniques et en faisant appel à de nouvelles idées créatives. Comme support, il utilise le papier, le carton, la toile, LIRE LA SUITE
Zoé Besmond de Senneville : Sourdre
Poétesse, comédienne et artiste pluridisciplinaire française
Zoé Besmond de Senneville, née en 1987 à Paris, est une artiste pluridisciplinaire française : comédienne, poétesse, autrice, interprète et modèle d’art. Issue d’une famille d’artistes, elle grandit à Paris et suit une formation en jeu d’acteur entre la France et les États-Unis, notamment au Stella Adler Studio of Acting à New York. Depuis 2011, elle évolue sur les scènes de théâtre et dans le cinéma, avec des rôles dans des productions telles que Le Petit Poucet de Marina de Van, La Garçonne de Paolo Barzman et Sur la peau de Srinath Samarasinghe.
Sa pratique poétique, qu’elle développe depuis 2015, s’accentue autour des thématiques liées à la surdité, à la vulnérabilité et à la perception sensorielle. Elle a publié dans diverses revues littéraires en France et à l’étranger, et a co-dirigé le collectif Le Bordel de la poésie entre 2015 et 2023. En 2020, Zoé Besmond de Senneville a créé le podcast Journal de mes oreilles, qui relate son expérience de la perte progressive de l’audition due à une otospongiose bilatérale cochléaire. Ce témoignage a été publié sous forme de livre en 2021 aux Éditions Flammarion. En 2024, elle a publié le recueil de poésie Sourdre aux Éditions Maelström reEvolution, accompagné d’un album musical du même nom, réalisé en collaboration avec le compositeur Ernest de Jouy. Ce projet artistique aété soutenu par l’Adami et la Sacem.
Pour découvrir son travail poétique, consultez son site officiel zoebesmonddesenneville.art
Thierry Bruet : l’élégance du pinceau satirique Au-delà des codes de l’art pictural classique
Site : Cliquez sur l'image
Thierry Bruet, né à Paris en 1949, artiste peintre et sculpteur depuis plus de 40 ans, propose d’opulents tableaux d’inspiration classique, à la fois plein d’esprit, satiriques et finement observés, qu’il exécute en utilisant les techniques traditionnelles de la peinture à l’huile. Un de ses regards porte vers la caricature, le grotesque, l’autre vers l’élégance, le raffiné. Il a exposé ses œuvres sous le patronage du Ministère Français de la Culture à Metz, au Musée « Thiers » sous le patronage de l’institut de France à Paris, à l’institut du Monde Arabe à Paris, mais aussi des expositions personnelles à Paris, Luxembourg, Londres, Vancouver, Ibiza, Palm Beach. Mais aussi Art Fair Paris 2012 et 2013 et SH Contemporary Shanghai 2014, Luxembourg ARTWEEK 2017 -2018 et 2021. Également Commissionné par les plus grands décorateurs Français tels qu’Alberto Pinto, Frédéric Méchiche , Pierre-Yves Rochon …. On peut trouver ses œuvres chez de nombreux collectionneurs à travers le monde mais également dans de nombreux endroits luxueux et prestigieux : tels que les hôtels George V , Le Bristol, Shangri-la à PARIS, le Chalet du Mont d’Arbois et l’hotel Four Seasons de Megéve, Les Magasins Hermés à Paris ,les hôtels Four Seasons d’Alexandrie, Florence et de Londres.